2011.07 GIGS Toshiya x Shinya AND 2011.08 GIGS 薫 x Die

 2011.07 GIGS

＊前言省略（太廢話），這篇的重點是在6月22日發行的單曲「DIFFERENT SENSE」（尚未發行）。

長谷川：我想在5月的FC限定巡迴LIVE（訪問在巡迴之前）這階段應該就會表演新曲「DIFFERENT SENSE」對吧，這樣的曲調跟編製我看台下的FAN又要躁動了（笑）。

Toshiya：很有可能（笑）。從開始排練的階段到現在，我們才終於對這首曲子有把握呢。

Shinya：不只是樂句複雜，光是記結構就要花相當的時間。現在只有我跟貝斯先合而已，只是我們2個人合能很困難。今天就會5個人一起排練了，不知道會是什麼樣的一個困境呢。

Toshiya：只要有新曲一定都是結構組先排練的，因為我們兩個想先來確認一下呢。雖然很想把音源呈現出來，但必竟LIVE和音源的真實感並不相同的關係，再加上自已對於音想要呈現的想法和PA的感覺會有所衝突不是嗎？ 所以我們並不會堅持到要跟音源一模一樣的地步呢。

2011.06 GIGS

具有驚人破壞力的專輯『UROBOROS』是在2008年11月問世。

從那之後已經過了2年半左右的時間，我想FAN應該都很在乎下一張專輯是什麼時侯才會發行和會是一個什麼樣的陣容。而這次GIGS的採訪組，有機會可以直擊除了京之外的樂器組正位於某個地方錄音當中，近而看到他們作業的情況。而這個逐漸透明化的新作品究竟有著什麼秘密呢！？

（主文：長谷川）

在單曲「激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇」與「LOTUS」發行之後，又為『ロマンチスト～THE STALIN・遠藤ミチロウTribute Album～』專輯製作一首曲子，還有國內外的巡迴LIVE。但其實我聽說大約一年半之前，這張專輯的錄音早與其他活動同時進行。也就是說2011年4月開始，正式錄音就一點一滴地進入佳境。

        我們照訪距離市中心有點遠的錄音室。才剛到，就遇到正要錄音的樂器組。在寬廣的隔間裡正在準備的，是LIVE上總是讓人印象深刻Shinya的鼓。只有小鼓與LIVE上不一樣，是從「激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇」就開始使用的Carbonply Maple。

Shinya x overseas

在普遍訪問場合裡，回話量都很少的Shinya。還有每次在舞台上強而有力且充滿技巧的鼓姿，可是從鼓台走下來卻又相差甚遠平靜的樣子，我想實在另人很難想像他是一個什麼樣的人吧。但我想可以確定的是，Shinya內心是個熱血的男兒。在DIR EN GREY全是一群稀有集合體裡，Shinya就是屬於冷靜且真摯的一方。包含Shinya謎樣的部分，就讓我們來解讀他的一言一句吧。

樋口：Shinyaくん從小是會對國外的事物有興趣的人嗎？

Shinya：完全沒有。大概是反感吧。

樋口：反感！？　即使中小學在讀社會科的時侯，也沒有因此對國外的文物產生興趣嗎？

Shinya：不，完全沒有。我也不會去聽外國歌，也不會看外國電影。

07 「想法」

這次介紹的吉他是我現在主要使用第一篇介紹過的銀紫吉他與它外型原型一模一樣的D-KV PROTO TYPE。這個KV系列的名字並沒有特別命名只是個品號而已。

        會製作這把吉他的動機，是開始感覺到從以前到那個時期所使用的GANESA系列已與那時的自已沒有很對TONE的關係。附帶一題，當時我們都還有在化妝，也許改拿這把吉他有點不太適合吧，起初是有這種感覺。

        因此，實際並沒有一開始就去思考一個新的模型，而是想嘗試目前仍在市售中的Viper吉他。一碰到手就覺得實在和自已很合所以便開始使用，我就以Viper為範本憑著自已的喜好與使用方便的程度去設計出這個模型。也從此自我制定沒有嘗試彈過就不罷休的做法。

2011.02 ROCKIN' ON JAPAN 薫 & Toshiya

距離上一張專輯『UROBOROS』已經經過2年的時間。而單曲『激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇』也發行了1年之久，讓人等待已久的新單曲『LOTUS』終於問世了。改變之前單曲吼叫與激烈的旋律不斷替換的猛烈攻擊，這回旋律走優美蜿蜓的GROOVE感。還有重新組合過去的曲子“OBSCURE”重製版與“冷血なりぜば”LIVE音源。

新曲“LOTUS”，似乎告訴著大家這是新的DIR EN GREY。曲調和旋律雖然說是正統的感覺，但編製、音像的製作、音的空間與密度卻是以前所沒有極緻密的方式。十分另人崇拜的品質。而重新組合的“OBSCURE”也是給人同樣的感覺。

放入一個「世界觀」的專輯『UROBOROS』下一個重點可以說是「音」這樣的東西，而是否是「音像的魔力」呢？　我抱著這樣的預測來訪問的。結果，在這一年當中經由薫和Toshiya的回顧當中，彷彿可以看見DIR EN GREY未來更加龐大的藍圖。而且我們也進一步地得到專輯將會在夏天之前發行。

山崎：真的是久違的新單曲，又到達一個新的境界了呢

薫：是這樣嗎（笑）？

Toshiya：這個…我是覺得沒有這麼誇張啦。

山崎：也許沒有辦法很直接地說出來這就是新境界，但我覺得裡面確實藏有DIR EN GREY接下來的方向與嶄新的境界。

薫：嗯～……我是也這麼覺得，但不管怎樣現在還在製作當中。現在說什麼都不準吧（笑）。

06「被輕視的粉紅小毛頭」

持續半年了～！　在討論是否要連載時還這麼勸我「不然先以半年為目標吧！」就是如此代誌大條的情況…畢竟覺得自已應該做不到。但現在相反，我已經決定一定要持續比半年還多。但是我會抱著不勉強而是輕鬆自在的心情來寫喲。

開始之前iTunes隨機啟動。EX-ANS“Vice & Virtue”在寫上一回故事的時侯實在太過集中忘了寫我在聽什麼曲子了。

2011.03 BURRN! 京

本月雜誌在書店裡販售之日也正好是DIR EN GREY新單曲「LOTUS」的發行之日，這個帶著HEAVY卻又純潔悲情的曲名，我想應該投射著不少人的心聲吧。不管是RIFF還是節奏都超乎預期之下，京在副歌時的歌聲更是絕響。

前田：既「激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇」發行以來，已經久違了一年左右的單曲呢。

京：我真的沒有感覺已經經過這麼久的時間呢。

前田：曲名「LOTUS」，RIFF與伴奏味道都很HEAVY的風格之下，但主旋卻是走敘事曲的音調。是自然而然就變成這樣的嗎？

京：在A段旋、B段旋、副歌、甚至連前奏都還沒有定案的狀態當中，歌詩與主旋都一直持續在製作，幾乎是整體都同時進行的感覺吧。嗯。要說自然而然…也沒有錯。

2011.02 GIGS (Die & Shinya) and 2011.03 GIGS

2011.02 GIGS (Die & Shinya)

切望的新單曲發行的瞬間同時披露進化之後最狂的音樂

不久之前可以說才跑完日本國內巡迴的接續“THE UNWAVERING FACT OF TOMORROW TURE2010-2011”，這個跨過年末年始的LIVE。而他們久違一年的新單曲「LOTUS」，已經決定在2011年1月26日發行。在發表音源的同時也等於帶出新的音樂的5個人，到底這回又會讓我們聽到什麼不一樣的聲音呢？ 在下個月封面大特集之前先由Die與Shinya來告訴我們吧！

長谷川：雖然與LIVE活動同時進行，但錄音室作業應該更早之前就開始了吧？

Shinya：1月武道館公演結束後，就已經進入作業狀態囉。2月左右最早的曲子就已經出來了。

Die：再來3月、4月甚至到5月，因為還沒有開LIVE所以都在錄音室，以專輯為目前一直在製作。

長谷川：為了要能夠反作用於精心製作的專輯『UROBOROS』，第一步就是在製曲時期開始起動的嗎？

Die：當然要能夠超越單曲「激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇」的思考方式為最重要的事。製音定弦是否都要往下，還要能夠展現我們巨大的變化之類的。雖然已經錄了好幾首曲子，但都要面臨修錄的過程。而新單曲「LOTUS」也是在這樣關係下做出來的。

Die x overseas

        初次登上舞台是在高中二年級的時侯。在母校的文化祭舉辦Copy樂團表演。高中畢業之進往大阪的音樂專門學校進修。之後更以邁進職業級音樂家為目標，與改變自已命運樂團一起組成的他，在兵庫縣尼崎市的LIVE SQUARE & HOME GROUND裡展開活動。

Die：對我而言那個樂團真的可以說是DIR EN GREY的原點呢。因為在LIVE SQUARE和薫くん的團與Shinya的團對BAND的關係而照過面喲。當時大概只有稍為講到一點話的程度而已。然後京くん看到我在那裡張貼告知LIVE的宣傳單，就打電話給我了呢。那只是一張黑白的寫真，他本人連我的現場都沒有看過（笑）。

土屋：雖然現在已經不太一樣，但我想當時的LIVE HOUSE並不是誰都可以簡單出入的所場吧。第一次在LIVE SQUARE演出時的感概應該還很深刻對吧？

Die：因為是自已去LIVE SQUARE預約的呢。所以真的很興奮，有種自已的目標即將從這裡開始啟動的感覺呢。只是當時真的沒什麼聽眾。心想果然是鄉下的關係吧，制度方面都還不是很建全的原故。所以只要繼續開LIVE，聽眾就會漸漸增加這種很天真的想法（笑）。

2011.02 音楽と人 薫

附與愛的理由

        如何看出一個樂團，尤其是近日的活動是否充實，都可以從新曲裡面找到答案。DIR EN GREY相隔一年所發行的新單曲「LOTUS」，在重厚且不安定的聲響刺激下彷彿靈魂抽出般的解放感近似孑然一身的曲子，宛如可以清楚地看見這象徵著他們現在的模樣。一如往常封閉的部分經由這次訪問之後，薫的語話開啟了樂團的大門。而這裡，沒有所謂的反抗與紛爭，依舊是5個人在音樂上的契合所誕生出來中立樂團的態度。也可以說這裡的音樂是非常潔淨清徹的，也正因如此可以說這就是他們的本質。在經過厲牙的剝削、過激到滿出的音域擺盪之後，所呈現的裏層就像是樂團的核心。因為他們、因為他們能夠做出這樣的音樂，才能夠被這麼多人附與愛的理由吧。他們5個人到底用什麼程度上的自我與音樂結合，看到照片裡的他佇立的姿態應該就可以一目了然吧。還有他表裏如一的存在感一直都不曾改變過的心情一樣。

樋口：久違1年的訪問。

薫：是的。

樋口：也因為這樣首先我想來回顧2010年的DIR EN GREY，年初在武道館表演可以說是沒有比這個更好的開始吧，我覺得是一個非常好的吉兆呢。

薫：這麼說也是。而且在那之後還可以用很悠閒的心情來製作音源真是太棒了。沒有時間壓迫的壓力來作曲，做出來了就錄，差不多是這樣。而我開始感覺到做我們……做屬於我們的東西時，有一種新的發現的時侯，時間之門就有如打開了吧。

05「無用的輪迴 下」

        在決定開始寫連載的時侯樂團比較沒怎麼在活動，但最近樂團已經回歸正常運作了所以我現在對連載感到大事不妙…在這樣的氣氛當中我要來銜接上回介紹GANESA 7弦的2號機。

        這把吉他雖作為上一回吉他的後補，以作曲為目的所以定弦和1號機不一樣也就沒怎麼有機會公開亮相了，久久沒去理它PU（拾音器：在吉他的身體上為了接收弦振動所發出來的聲音像是麥克風的東西）都已經有點突起呈現很可憐的狀態…。

        接著回到前篇，將“逆上堪能ケロイドミルク”當作單曲打算來正式錄音的時侯的故事。

2010.07 BURRN! 京

DIR EN GREY西元2010年1月9日、10日武道館公演過程收錄在所發行的DVD『UROBOROS-with the proof in the mane of living…-AT NIPPON BUDOKAN』。此DVD在英國『KERRANG！』雜誌上得到最高分數“5K”如此驚人成績的絕讚逸品。這個武道館公演所代表的含意，是2008年發行目前最新作品也是多方評論為最高傑作的專輯「UROBOROS」巡迴LIVE的終點站，也既是他們接下來動向的起承點。6月下旬開始國內迴巡走完之後，便是7月30日~8月1日由英國所舉辦的『SONISPHERE FESTIVALS』與IRON MAIDEN、RAMMSTEIN、Alice Cooper、MÖTLEY CRÜE、ALICE IN CHAINS、SLAYER、ANTHRAX等等樂團一起演出。8月3日倫敦的Headline Show，8月5日首次登陸的俄羅斯首都莫斯科和8月6日聖彼得堡都有舉行LIVE。現階段也正在製作新曲。我想今年的目光也無法離開這如轟動的樂團吧。

        這次，常通連宣傳用都不任意接受訪問的京<vo>願意登上此雜誌。不同於舞台上總是散發噩運氣息的他，週遭充滿柔和氣氛卻讓我感到魅力無比的京，第一次面對面的對談。

前田：發行的DVD『UROBOROS～』內容真的是超棒的呢。特別是第二天。那天的表演，以「UROBOROS」為名義而言可以說是最佳表演的一場LIVE不是嗎？

京：說的也是。我覺得算是…終於將自已內心對於這張專輯的心得表現出來的一場LIVE吧。雖然自從發行之後就一直在表演「UROBOROS」專輯裡面的曲子，但要說到“表現”的部分很常有感到不充份的時侯呢。像是曲子和我們自身的情緒沒有很相融之類的各式各樣的問題。而這些都在武道館…展現出來了吧。

前田：「UROBOROS」所收錄的曲子，跟以前的作品相比的話在LIVE上演奏都還要困難吧？

京：這也是個問題沒錯，還有我們每次對曲子的捕捉方式會因為LIVE而改變，很常會看到新的方向，而基本上將這個新的要素重新組合在LIVE裡面還蠻困難的呢。而這個新的要素要怎麼真實的表現出來也很難…。

Shinya

除了身為鼓手之外，在DIR EN GREY當中，也許可以說是更加纖細、知性的團員Shinya。具有技巧又可稱上唯美的鼓姿。能夠達到如此地步的秘密，應該就是他能夠在腦中構築旋律的同時又能同步填寫鼓譜的答案。從與樂器的相遇到能夠篇寫出難懂的樂句，和今年1月在武道館演奏的成果，就由Shinya本人自已來自述自已的鼓手觀。

長谷川：是什麼原因讓Shinyaさん的音樂之魂甦醒過來了呢？

Shinya：音樂在我心裡佔有一席之地，是從所謂的日本歌謠在我週遭開始盛行的時侯。我的媽媽有在開店…有點像是小酒吧或者是俱樂部那種。店裡面還有卡帶型的卡拉OK呢。所以我很常聽到客人在唱歌，聽到只要是日本歌的話幾乎都知道的地步。不管是從以前到最近的，這是從演歌到流行音樂這麼寬的幅度我都知道。小時侯我也會用卡拉OK唱卡通歌喲。

長谷川：音樂就好像理所當然的存在一樣呢。

Shinya：沒有錯呢。所以看在幼稚園的老師眼裡，我大概是唯一可以跟他們聊這些話題的學生吧。像是近藤真彥如何啊，聊類似這樣的話題。

Toshiya

尋找新的可能，突破自我，想要朝更遠的地方走去的心情，因為有這樣的想法，決定走上貝斯這條路，也在這個過程中經常不斷地摸索自已的真理的貝斯手，Toshiya。宛如將瘋狂彈奏吉他的自已轉移到貝斯身上使用指尖奏出強而有力的風格到至今，不斷地嘗試錯誤的最後所到達的，我想他的心中已經存有一個答案。讓我們來回顧Toshiya這段自我探索的旅程。

長谷川：什麼樣的機緣之下讓Toshiyaさん開始接觸音樂呢？

Toshiya：第一次接觸樂器，是外婆家的古典吉他呢。媽媽的娘家。和媽媽的哥哥一起玩著古典吉他，大概是我讀國小的時候吧，把吉他拿在手上，跟表兄妹們一起玩。那是我第一次彈樂器。以後想從事音樂這方面之類的想法完全都沒有，連弦都沒有壓只是空彈著製作奇怪的歌（笑）。邊彈邊唱。還取了一個很蠢的名字叫「MASHED POTATO的歌」（笑）。一種叫做MASHED POTATO的魚餌。

長谷川：釣FUNA和鯉魚的餌對吧？

Toshiya：沒錯沒錯（笑）。只是一首不斷重覆「MASHED POTATO～MASHED POTATO～」的歌而已（笑）。那個時侯大概是國小2、3年級的事情了吧。表兄妹幾乎都是同樣的年紀呢，媽媽大哥的孩子們。和那群兄弟姊姊們邊玩邊彈著吉他。