Toshiya

尋找新的可能，突破自我，想要朝更遠的地方走去的心情，因為有這樣的想法，決定走上貝斯這條路，也在這個過程中經常不斷地摸索自已的真理的貝斯手，Toshiya。宛如將瘋狂彈奏吉他的自已轉移到貝斯身上使用指尖奏出強而有力的風格到至今，不斷地嘗試錯誤的最後所到達的，我想他的心中已經存有一個答案。讓我們來回顧Toshiya這段自我探索的旅程。

長谷川：什麼樣的機緣之下讓Toshiyaさん開始接觸音樂呢？

Toshiya：第一次接觸樂器，是外婆家的古典吉他呢。媽媽的娘家。和媽媽的哥哥一起玩著古典吉他，大概是我讀國小的時候吧，把吉他拿在手上，跟表兄妹們一起玩。那是我第一次彈樂器。以後想從事音樂這方面之類的想法完全都沒有，連弦都沒有壓只是空彈著製作奇怪的歌（笑）。邊彈邊唱。還取了一個很蠢的名字叫「MASHED POTATO的歌」（笑）。一種叫做MASHED POTATO的魚餌。

長谷川：釣FUNA和鯉魚的餌對吧？

Toshiya：沒錯沒錯（笑）。只是一首不斷重覆「MASHED POTATO～MASHED POTATO～」的歌而已（笑）。那個時侯大概是國小2、3年級的事情了吧。表兄妹幾乎都是同樣的年紀呢，媽媽大哥的孩子們。和那群兄弟姊姊們邊玩邊彈著吉他。

04「無用的輪迴 上」

        因為上回已經介紹過GANESA Ⅱ本來想說這回來個不同系列的吉他結果還是介紹相同的GANESA。7弦吉他。其實這把吉他還有一隻備用的，本來想說分成這個月和下個月兩篇篇數來寫。會稍微有點長篇大論的感覺，因為是從開始創作音樂到發行專輯一路下來的迷惘與糾葛，而且我覺得也像是在寫我自身的“財產”。但我對於能不能寫出來感到有點不安…。

        第一次在文章裡面出現這把吉他的名字是在自已待的樂團DIR EN GREY 2002年發行的專輯「鬼葬」，因為有使用7弦吉他的曲子所以為了能夠在巡迴LIVE裡面表現出來而第一次特製的7弦型號吉他。 

03「與Chili TOMATO的誓言」

        這個月介紹的吉他是初次ESP讓我自已設計的原創GANESA體系2號機。「為什麼是2號機？」我想會有人這麼想，但1號機因為各種因素所以下次再說（而且現在的1號機也已經不是當初的外貌也是原因之一）。這個GANESA為名的系列大約有10把？左右，想等到我想起各個時期所發生的事再來寫吧。有時侯想起一個過往就會接二連三地想起許多事情，但是沒有一個契機的話就怎麼樣也想不起來呢。而且在這把吉他完成的當時也發生一些第一次碰到的事情我都還記得，這次的主角就來寫在這些事情當中與對我而言很重要的人相遇的事情吧。

        為了能夠加把勁的寫完就來聽Job For Cowbay的「Demonocracy」吧。

2010.01 GIGS Toshiya x Shinya

壓倒性的GROOVE與有如從地底鑽出鐵壁般旋律隊的新基軸

數量眾多的鼓和HEAVY與衝擊齊同振盪的貝斯。對於新作可以說是更勝於前，緊密、複雜且彷彿看見樂句是互相纏繞。

這兩個強而有力的音塊會對樂團的聲音帶來什麼樣的效應呢？

長谷川：這回登場的可真是不得了的新曲。以接著『UROBOROS』之後應有的作品來說，這確實是實之無愧。

Toshiya：我們自身是沒有這樣的自覺，但聽到你這麼說是真的很開心呢。常常我們都會說下次的作品一定會超越這次的作品，當然這次也是有考量到這點，最終都是有分出個勝負（笑）。但聽到你這麼說後，好像是我們超越一個摸不到的瓶障似的。

長谷川：在我的記憶當中每次在製作專輯時總是會為了音或者是樂句煩腦到最後的Toshiya來說存在眼前的事情應該很多對吧？ 但今天從訪談開始這10秒左右的對話當中，我好像沒有感受到”煩腦”的訊息呢。

Toshiya：沒有，一樣很是煩腦的呢（笑）。但是這次在預錄階段腦中就已經看見想要做的方向，在正式錄音時不管是製音還是錄音，都跟我自已想要的感覺非常的接近。而且周遭的人提出一個很好的方式讓我得到很好的提示也有關係。

2010.01 GIGS 薫 x Die

摸尋探索到達的究極低音定弦之路的偶然與必然

定弦下降至3個音和後製就像是開啟HEAVY之音的鑰匙。

到底這兩位吉他手在什麼樣的機緣之下找出這個答案導入於新專輯當中，就讓我們一起來逼近這至高的HEAVY之音下的密秘。

長谷川：這張單曲真的是切中我一直追求的聲音呢。

Die：真的做到了對吧。至今不曾出現過這樣的音。

長谷川：這個音所在的位置很棒，有如飛到你面前的感覺也很厲害，總而言之我真的是被嚇到了呢。而且這樣的DIR EN GREY的音不管從那個角度來聽，跟海外巡迴的調音工程師Rick（Rick Diesing） 製作的LIVE音源很相近呢。透過這樣的完成品來看，音調師應該是由Jens Bogren擔當的對吧，是参考OPETH（Jens是從瑞典一個HEAVY搖滾樂團出來的調音工程師）的嗎？

薫：可以說是個開端呢。OPETH的曲子就是有各種情景展現的音，曲子也走向刺激。而且並不是將存在的東西全部破壞掉而已，還有那種沉重的空氣感也加入混音當中來完成的感覺。我認為這樣的手法跟「激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇」這首曲子絕對是很附合的吧。在「激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇」這首曲子定案之前我就有想要請Jens幫我們後製所以就找他攀談，就發現基準都不一樣呢。

2010.01 GIGS 京

孤傲的主唱所描繪出的世界觀與表現的方式為！？

擁有壓倒性能量的聲音，能夠穿透聽者心防激情演唱方式的京。

絕對存在獨一無二的他在新作的表現上究竟做了些什麼事情呢？

長谷川：音樂錄影帶集所收錄的「VINUSHKA（Restricted Ver.）」裡面有放入核彈從空中丟下和爆破的影像。看過這樣的畫面得知「激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇」是新曲的曲名之後，所以我便認為這首曲子也是在表達類似的感覺呢。而在聽過之後，我仿佛感受到這首歌在傳達悲憤的情緒有如排山倒海而來室息的壓迫感。便想這應該是在描述被害者的心情吧。在寫這首詩的時侯，腦中有浮現什麼畫面嗎？

京：捕捉的方向和以往並沒有什麼不同，一直都是用各種角度來看。當我想出這首曲子的曲名之後，便感覺到二股非常強烈的，紅色與黑色的氣流所型成的漩渦，但在漩渦之下卻是極度冰冷的世界。以自已是加害者而言，當我做了一件事情發覺對對方造成傷害的時侯對方做了什麼舉動。或者是自已是被害者也是，為了不想讓自已變得跟對方一樣要走不一樣的方向，甚至絕不同流合污之類的。只是，歌詩所包涵的意義並不是只有這樣而已，黑色所表現的除了黑暗之外，更內藏著許許多多的故事性。如果只照歌詩字面上去看的話我想是沒有辦法理解的。但看完之後應該會殘留些什麼想法才對。這個手法跟在寫『UROBOROS』的時侯並沒有什麼差別，這也一直都是我寫作的重心。而且每個人看完之後不是都會有不同的看法嗎？真的很有趣呢。所以跟往常一樣，任憑大家如何去解釋。

長谷川：像我就因為殘留著音樂錄影帶（VINUSHKA（Restricted Ver.））所給與我的衝擊性一直到現在，思考方向就會偏向於受到戰爭與核彈攻擊那些被害者的聲音呢。

京：但是為什麼會這樣想呢？就是因為喚醒你人性最深處所持有的黑暗不是嗎？所以我覺得會連想到那也是很自然的事。