Die x overseas

        初次登上舞台是在高中二年級的時侯。在母校的文化祭舉辦Copy樂團表演。高中畢業之進往大阪的音樂專門學校進修。之後更以邁進職業級音樂家為目標，與改變自已命運樂團一起組成的他，在兵庫縣尼崎市的LIVE SQUARE & HOME GROUND裡展開活動。

Die：對我而言那個樂團真的可以說是DIR EN GREY的原點呢。因為在LIVE SQUARE和薫くん的團與Shinya的團對BAND的關係而照過面喲。當時大概只有稍為講到一點話的程度而已。然後京くん看到我在那裡張貼告知LIVE的宣傳單，就打電話給我了呢。那只是一張黑白的寫真，他本人連我的現場都沒有看過（笑）。

土屋：雖然現在已經不太一樣，但我想當時的LIVE HOUSE並不是誰都可以簡單出入的所場吧。第一次在LIVE SQUARE演出時的感概應該還很深刻對吧？

Die：因為是自已去LIVE SQUARE預約的呢。所以真的很興奮，有種自已的目標即將從這裡開始啟動的感覺呢。只是當時真的沒什麼聽眾。心想果然是鄉下的關係吧，制度方面都還不是很建全的原故。所以只要繼續開LIVE，聽眾就會漸漸增加這種很天真的想法（笑）。

2011.02 音楽と人 薫

附與愛的理由

        如何看出一個樂團，尤其是近日的活動是否充實，都可以從新曲裡面找到答案。DIR EN GREY相隔一年所發行的新單曲「LOTUS」，在重厚且不安定的聲響刺激下彷彿靈魂抽出般的解放感近似孑然一身的曲子，宛如可以清楚地看見這象徵著他們現在的模樣。一如往常封閉的部分經由這次訪問之後，薫的語話開啟了樂團的大門。而這裡，沒有所謂的反抗與紛爭，依舊是5個人在音樂上的契合所誕生出來中立樂團的態度。也可以說這裡的音樂是非常潔淨清徹的，也正因如此可以說這就是他們的本質。在經過厲牙的剝削、過激到滿出的音域擺盪之後，所呈現的裏層就像是樂團的核心。因為他們、因為他們能夠做出這樣的音樂，才能夠被這麼多人附與愛的理由吧。他們5個人到底用什麼程度上的自我與音樂結合，看到照片裡的他佇立的姿態應該就可以一目了然吧。還有他表裏如一的存在感一直都不曾改變過的心情一樣。

樋口：久違1年的訪問。

薫：是的。

樋口：也因為這樣首先我想來回顧2010年的DIR EN GREY，年初在武道館表演可以說是沒有比這個更好的開始吧，我覺得是一個非常好的吉兆呢。

薫：這麼說也是。而且在那之後還可以用很悠閒的心情來製作音源真是太棒了。沒有時間壓迫的壓力來作曲，做出來了就錄，差不多是這樣。而我開始感覺到做我們……做屬於我們的東西時，有一種新的發現的時侯，時間之門就有如打開了吧。

05「無用的輪迴 下」

        在決定開始寫連載的時侯樂團比較沒怎麼在活動，但最近樂團已經回歸正常運作了所以我現在對連載感到大事不妙…在這樣的氣氛當中我要來銜接上回介紹GANESA 7弦的2號機。

        這把吉他雖作為上一回吉他的後補，以作曲為目的所以定弦和1號機不一樣也就沒怎麼有機會公開亮相了，久久沒去理它PU（拾音器：在吉他的身體上為了接收弦振動所發出來的聲音像是麥克風的東西）都已經有點突起呈現很可憐的狀態…。

        接著回到前篇，將“逆上堪能ケロイドミルク”當作單曲打算來正式錄音的時侯的故事。

2010.07 BURRN! 京

DIR EN GREY西元2010年1月9日、10日武道館公演過程收錄在所發行的DVD『UROBOROS-with the proof in the mane of living…-AT NIPPON BUDOKAN』。此DVD在英國『KERRANG！』雜誌上得到最高分數“5K”如此驚人成績的絕讚逸品。這個武道館公演所代表的含意，是2008年發行目前最新作品也是多方評論為最高傑作的專輯「UROBOROS」巡迴LIVE的終點站，也既是他們接下來動向的起承點。6月下旬開始國內迴巡走完之後，便是7月30日~8月1日由英國所舉辦的『SONISPHERE FESTIVALS』與IRON MAIDEN、RAMMSTEIN、Alice Cooper、MÖTLEY CRÜE、ALICE IN CHAINS、SLAYER、ANTHRAX等等樂團一起演出。8月3日倫敦的Headline Show，8月5日首次登陸的俄羅斯首都莫斯科和8月6日聖彼得堡都有舉行LIVE。現階段也正在製作新曲。我想今年的目光也無法離開這如轟動的樂團吧。

        這次，常通連宣傳用都不任意接受訪問的京<vo>願意登上此雜誌。不同於舞台上總是散發噩運氣息的他，週遭充滿柔和氣氛卻讓我感到魅力無比的京，第一次面對面的對談。

前田：發行的DVD『UROBOROS～』內容真的是超棒的呢。特別是第二天。那天的表演，以「UROBOROS」為名義而言可以說是最佳表演的一場LIVE不是嗎？

京：說的也是。我覺得算是…終於將自已內心對於這張專輯的心得表現出來的一場LIVE吧。雖然自從發行之後就一直在表演「UROBOROS」專輯裡面的曲子，但要說到“表現”的部分很常有感到不充份的時侯呢。像是曲子和我們自身的情緒沒有很相融之類的各式各樣的問題。而這些都在武道館…展現出來了吧。

前田：「UROBOROS」所收錄的曲子，跟以前的作品相比的話在LIVE上演奏都還要困難吧？

京：這也是個問題沒錯，還有我們每次對曲子的捕捉方式會因為LIVE而改變，很常會看到新的方向，而基本上將這個新的要素重新組合在LIVE裡面還蠻困難的呢。而這個新的要素要怎麼真實的表現出來也很難…。

Shinya

除了身為鼓手之外，在DIR EN GREY當中，也許可以說是更加纖細、知性的團員Shinya。具有技巧又可稱上唯美的鼓姿。能夠達到如此地步的秘密，應該就是他能夠在腦中構築旋律的同時又能同步填寫鼓譜的答案。從與樂器的相遇到能夠篇寫出難懂的樂句，和今年1月在武道館演奏的成果，就由Shinya本人自已來自述自已的鼓手觀。

長谷川：是什麼原因讓Shinyaさん的音樂之魂甦醒過來了呢？

Shinya：音樂在我心裡佔有一席之地，是從所謂的日本歌謠在我週遭開始盛行的時侯。我的媽媽有在開店…有點像是小酒吧或者是俱樂部那種。店裡面還有卡帶型的卡拉OK呢。所以我很常聽到客人在唱歌，聽到只要是日本歌的話幾乎都知道的地步。不管是從以前到最近的，這是從演歌到流行音樂這麼寬的幅度我都知道。小時侯我也會用卡拉OK唱卡通歌喲。

長谷川：音樂就好像理所當然的存在一樣呢。

Shinya：沒有錯呢。所以看在幼稚園的老師眼裡，我大概是唯一可以跟他們聊這些話題的學生吧。像是近藤真彥如何啊，聊類似這樣的話題。