2011年8月号 CD & DL でーた DIR EN GREY 別冊付録

1.狂骨の鳴り 

這是當我呈現什麼都不想說也不跟任何人說話時所做的曲子，不管是吉他還是貝斯都是我彈的(笑)，[THE BLOSSOMING BEELZEBUB]快要完成的時侯，就覺得前面應該要來個SE比較好。仍後，要形容的話，就像某個漩渦中心，看得見萬物而決定啟動之類的。取名的關鍵字是”鳴り”，當我提出這個字時，京くん就說如果要搭配的話”狂骨の鳴り” 最為適合。(薫)

 2.THE BLOSSOMING BEELZEBUB

這首大概是在製曲作業之中最後完成的曲子吧。在貝斯編製方面最讓我煩腦的一首歌。都快要完成了我不想還煩成這個樣子(笑)。概念的話是平淡無奇，可有可無，淡泊的方式為主要結構。像怪異的突變啊，高起的製作啊，都沒有這類的感覺，要說什麼風格的話，就是像事敘曲的延長版吧。但是，雖說是事敘曲但在副歌的時侯，還是有高潮迭起的，很像忍耐很久爆發一樣(笑)。搞不好也可以說是開墾我們新視野的曲子呢。(Toshiya)

3.DIFFERENT SENSE

在演奏時，其實還沒找到最適當的表演方式(笑)。因為構想太多太多的關係。但是真的很辛苦，在錄音的時侯也是。製作途中，不斷地建築再建築。到底，可以讓”何世帯住宅”住在一起呢那樣的感覺(笑)。會變成違建吧(笑)。但是，我們完成高極住宅了。而且，(製作過程)非常開心呢。對於這張專輯整體而言。(Toshiya)

4.AMON

較早完成的曲子，這個想法也是最早在我心裡浮現的。在專輯之中，是屬於直率型的種類。不會是一開始讓人無法吸收的開端。但是，最初的製作跟最後的完成使用的音調並不相同。當初的選擇是”C(DO)#”，但最後則是用”A(SO)#”，沒想到一轉換反而輕易完成了曲子。但在聽的過程當中大概會覺得這是最複雜的一首吧。實際上製作的時侯”好像很糟!”、”沒問題吧!”的想法並沒有停過(笑)。(薫)

5.「欲巣にDREAMBOX」あるいは成熟の理念と冷たい雨

唯一，這是我作的原曲，很難得。也照舊當時對歌的想法，快速且激烈的程度並沒有改變。印象來說，像是扭曲中更加歪斜的世界觀，爆發的氣氛，在這首歪曲的歌裡面裝了各式各樣的風格。有點像是PUNK樂的感覺。歌詩也在曲子完成時放進去，一半左右是原曲時所寫的。要說這個專輯的水平，到目前為止已經可以看出世界觀了。至於曲名的部分並沒有任何企圖，只是單純的自已很喜歡所以引用(笑)。(京)

6.獣慾 

這是專輯中的速曲，很像DIR EN GREY會作出來的那種非常有速度感的曲子。當然，是具有攻擊性的。阿拉伯風?嗯，以歌的旋律而言也可以這麼說。我也有做了稍微像是solo方式的演奏，結構的部分也做了相當的考量。也做了合音的音節，這是過去我不太常做的方式。敲擊的彈奏方式也是(笑)。也不是做了什麼很了不起的東西啦，大概就是塞了新的元素的曲子吧。(Die)

7.滴る朦朧

至今為止運用最強烈的一次怪拍子，而且也有一些相斥的怪拍子來使用嘗試。怪拍子就像忙錄的巨響一樣不停地加入編曲當中，最近已經幾乎都沒有這樣做了。還有節拍，重心也徹底的嘗試低沈的感覺。啊，最初一聽完的瞬間，大家都認為沒人可以理解的啦(笑)。但我覺得，就把它當成專輯之中轉換場面的曲子也不錯喲。雖然很奇怪沒錯，但在聽整專輯的過程中他也許會意外的好聽之類的。抱著這樣的心情繼續製作。(Toshiya)

8.LOTUS 

這首跟單曲中的混音不一樣，在錄音室的空間裡，専輯到中間步驟的曲子随機流送。所以，[LOTUS]從序曲便增快了拍速，具有攻擊性的感覺。加入更強更沈重的印象在裡面。我不會說那一種版本比較好，必竟連後製都不相同，音的速度感，變得有如飛起來的感覺。很驚喜喲。(Die)

9.DIABOLOS

儘管鼓的錄製已經完成，可是構想卻不停地跑出來呢。所以一直再作修正......最初時錄製的空檔期間，那時的音節已經完全不記得了。結果，完全是個全新的開始，作業上有極大的問題(笑)。當時大概作在一半的時間，在考慮和其他曲子的平衡點之時，”[DIABOLOS]再展開多一點發想不是更好嗎?”，結果接近完全的時侯就變得很長呢。之前的版本，收錄在完全生產限定盤的[DISC2]之中。(Shinya)

10.暁

說到製作期間，恰恰好在中盤左右的時侯開始著手的曲子。雖說已經一度將鼓的錄音完成，最後還是再重新錄音過。這首和[DIABOLOS]的結構都不一樣，自從談到要不要在副歌的方面稍為重新改編一下開始，不知不覺中序曲的A旋律也改變了，結果好像一半都不一樣了(笑)。之前的版本[暁(Demo2010)]收錄在[DISC2]之中。(Shinya)

11.DECAYED CROW

這首可是含蓋很多元素的曲子喲。曲子本身較長(指的應該不是時間)。因為塞了非常多的東西在裡面反而有種”搞什麼，這個?”，也有各方面的展開。覺得這樣很不錯(笑)，集合寶貴的意見之後，再把形狀決定下來。但在這有如袖珍型的3分鐘左右，可是塞入非常非常多值得一看的好東西。原本這首裡面没有吉他SOLO喲。但是在編曲的過程中，突然，這個地方有點空空的感覺，”那麼，我來彈點什麼吧”所以就加進去了(笑)。(薫)

12.激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇

有把上回錄製的部分拿出來活用，比如說上次用的是6弦的吉他，而這回是用7弦的吉他來重新錄製。這首曲子和[UROBOROS]的時侯來說音調有具大的變化喲。以上方式加以嘗試......所以也變得很巨大了。稍微將構思轉換了一下，才導入專輯之中。後製也換了，混音也完全不一樣了。(Die)

13.VANITAS

這是專輯當中比較容易聽，率直的曲子。我自已很喜歡這首的歌詩喲。雖然看見前方卻不直接向前邁進，反而從各式各樣的方向當中了解和感受.....。這首歌可以看出許多層次，卻也不只如此，盡可能地集中為一體，是接近這種想法來填入歌詩。為了要和其他的曲子呈現不一樣的世界觀點，還有歌的強弱上面的微調整花了不少時間。高音的適合度，聲音的音調要高要低，曲子、歌詩和自已的想法是否接近，真的是最辛苦的部分了。(京)

14.流転の塔

這首也是[激しさと、この胸の中で絡み付いた灼熱の闇]時期的歌。是製作這張專輯最早完成的曲子。也大概是那個時間這張專輯有點一個目標。聲音的方式、旋律的運作....並非說這首是代表曲，只是說如果要了解這張專輯的話可能從這首歌切入會比較容易一點。總之在製作這首歌的時侯非常新鮮喲。所以在錄音的時侯，單純地享受錄音所以很開心喲。(京)

譯 - Kuja   (請勿轉載謝謝。)

當初翻完這些時我還沒聽到歌，聽到歌了之後，我想我是真的掉入漩渦了......一股空間被捏碎、時間被流放的游渦裡.......忘不太掉第一次聽完的心情，就好像好幾個人坐在我心臟上面那般的沈重，可是我卻愛不釋手那種感覺(?)。